Temps danse en novembre à l'Artchipel

L’Artchipel, Scène nationale de la Guadeloupe > Novembre 2015

– Plein feux sur la danse en ce mois de Novembre 2015 à L’Artchipel qui propose pas moins de quatre spectacles de danse contemporaine de jeunes chorégraphes.

 

« En corps », pièce chorégraphique pour deux danseurs hip-hop (break et hip-hop debout) est né d’une volonté d’explorer les liens de la relation à l’autre, de la relation homme femme. Il s’agit d’interroger les corps autour de ce débat sociétal : l’innéisme.

Les différences cérébrales de l’homme et de la femme sont-elles dues à leur biologie, où sont-elles la conséquence d’un fonctionnement différent imposé par la société ?

Les gènes aussi bien que l’environnement social, peuvent conduire à se structurer de manière distincte.

« En corps » plonge le spectateur dans l’intimité d’un couple où s’unissent, s’affrontent, et s’éloignent les corps, réceptacle des contraintes émotionnelles qui nous traversent, émotions fondées par la conscience individuelle sous l’influence de l’inconscient collectif.

Chorégraphie : Soa Le Clec’h - Assistant à la chorégraphie : Abdoulaye Chaupin - Interprétation : Soa Le Clec’h, Abdoulaye Chaupin - Musique : Soa Le Clec’h - Création lumière : Jean Pierre Listoir

 

Comment agit l’homme dans sa masculinité quand il ne se sait pas observer ? Que dévoile t-il de lui : vulnérabilité ? Dérision ?

Dans cette pièce, le danseur et chorégraphe, Jean-Hugues Miredin se penche sur la thématique de “l’intimité masculine”. La notion d’HOMME ne serait-elle pas un mythe inventé par notre société afin d’assouvir son besoin de « super héros » et d’invincibilité ? Comment vit-il, l’homme, avec un tel “ fardeau ”, une telle réputation, de telles exigences sociétales ? Ne souffrirait-il pas ?

Chorégraphie et concept : Jean-Hugues Miredin - Interprétation : Laurent Troudart, Fabrice (Flexx) Vaillant, Hendry Leton - Création lumière : Fred Libar - Costume : Art& Fact

La pièce « @ » traite de deux mondes qui ne se touchent pas mais qui provoquent une domination de notre état de conscience dans une culture de plus en plus globalisée. Elle fait un parallèle entre le colonialisme et l’exploitation du monde numérique.

Il s’agit d’un dialogue entre deux entités : « @ » et « Bwa Boulé ».

Mais, @ est un personnage. Il ne s’agit pas que de technologie. Il s’exprime, il vit. Bwa Boulé est aussi un personnage. Il ne s’agit pas que d’un mythe.

Il vit, il s’exprime…

« Nous pourrions comparer la découverte du « Nouveau Monde : les Amériques » à notre « Nouveau Monde Numérique ». Nous pourrions comparer @ aux peuples exploités.

La pièce utilise l’improbabilité de cette rencontre pour mêler humour, satire et réflexion. » Léo LERUS.

Chorégraphie : Léo Lérus - Interprétation : Léo Lérus et Cherish Menzo - Argument : Léo Lérus - Musique : Malik Mezzadri - Costume : Léo Lérus - Création et régie Lumière : Olivier Marsin - Graphisme : Laïsa Lérus

« Valeska and you » est un duo performatif batterie et danse. C’est une pièce étonnante, détonante, où la danse est là où on ne l’attend pas. Avec pour figure centrale d’inspiration : Valeska Gert, danseuse, cabarettiste burlesque berlinoise des années 1920. L’expressivité intense de son visage, le démembrement de ses bras et de ses jambes, la vulnérabilité qu’elle dégageait génère une danse virulente, provocatrice, subversive mais également toute en autodérision. Ici le corps devient medium pour faire danser les marginaux, les laissés pour compte, les prisonniers, les prostituées.

Chorégraphe martiniquaise, née à Nouméa, Annabel Guérédrat suit plusieurs formations en danses afro-brésilienne, contemporaine, butô et en techniques « release ». En 2003, elle fonde sa compagnie Artincidence basée en Martinique. Puis réalise 5 vidéo-danses & 15 pièces chorégraphiques. Dès 2006, elle mène des actions dansées en milieu carcéral, éducatif, médical et socio-humanitaire. Depuis 2007, elle s’implique dans le réseau des chorégraphes caribéens, sud-américains et africains (collaborations artistiques & codirection d’ateliers, de festivals, rencontres chorégraphiques de la jeune création / participation à des plates-formes d’échanges avec les chorégraphes d’Amérique du Sud, des Caraïbes et de l’Afrique).

Chorégraphie : Annabel Guérédrat - Avec : Annabel Guérédrat - Batterie : Ismaël Nobour - Lumières : Séverine Rième

Tarifs et passeport 2,3 ou 4 spectacles pour le « Temps danse » au 0590 99 97 22